彼こそ、マルチクリエイターの先駆け。多彩な作品を通して作家の心像に触れる、きょうはオペラシティで　「和田誠展」

壁一面を飾る和田誠のポスター作品

2019年、彼の訃報に触れたとき、好きなアーティストがまた一人逝ってしまった……という言い知れぬ喪失感を覚えたものです。それはあっけない、淡々とした知らせだったことを覚えています。

安西水丸と同様、本人のことはよく知らないけれど、作品を常に見ているアーティストの死。それはしょっちゅう行き来しないけれど、よく知っている親戚のような感覚に陥りやすいのでしょうか。慟哭というほどの悲しみではなく、なぜだか鈍い痛みを感じるのです。

没後初の大回顧展
和田誠について
幼少期から芳しくかおる才能
人生の博打＝イラストレーターを生業（なりわい）とすること
文芸春秋の表紙　多彩な表現
ジャズ、映画、絵本　好きなこと全部
3.11をどう感じていたか。
これからも、今まで同様
好きなこと、平野レミと家族
子どもの感性に回帰
おわりに

没後初の大回顧展

同展は和田誠が亡くなってから初ともいえる大回顧展です。幼少期から没年の直前までの彼の作品が一堂に会するとあって注目度はかなり高いものです。

2021年11月11日にはその人気から、東京オペラシティウェブサイトのトピックスで異例のお知らせが掲載されます。

トピックス（HPより転載）

これが掲示される1日前の11月10日、会場オープン直後くらいに取材に向かうと、驚いたことに多くの人達が訪れていました。緊急非常事態宣言の解除明け、季節は芸術の秋。多くの人たちがアートに触れる機会をずっと我慢してきたのだとわかります。この日もアートに飢えたギャラリーたちが、整然と並んで和田誠の作品と対峙する機会を待っていました。

東京オペラシティアートギャラリー外観

和田誠について

和田誠は日本を代表するイラストレーターであり、映画監督であり、文筆家です。2019年に肺炎で亡くなる直前まで、アーティストとして精力的に活動していました。多摩美術大学在学中にその才能を見出され、次々と作品を生み出していきます。彼の代表作といえば、タバコハイライトのパッケージデザインにトリスのキャラクターデザイン。

そのほかにも、「どこかで見たことのある、あのイラスト！」を彼が手掛けています。生涯現役のマルチクリエイターというのが彼の印象です。

幼少期から芳しくかおる才能

本展では広告代理店在籍時代の品のみならず、幼少期から少年、青年期の作品群を年代別に取りまとめています。支柱に年代と絵が掲示され、その当時の彼の作品についての記載があいます。柱を中心にギャラリーは回転しながら彼の生涯と作品に触れるという仕掛け。

支柱に年代別に作品と解説が掲示されている。

彼が戦地にいる父を思う幼い筆致に、もうすでに優れたデザインセンスが伺えます。齢4歳にして、彼の母が彼の描いた絵を集めて画集を作ったというのもうなずけますね。

幼少期のころの作品

最近の展覧会の傾向として、作品そのものを地味深くじっくり味わうというよりも、展覧会そのもののコンセプトを直（じか）に味わうことの方が多く、今回の「和田誠展」もまさにそれでした。

今回の展覧会は、和田誠という才能の塊（かたまり）の持つ迫力を感じるものとなっていました。膨大な作品の一点一点をじっくりと吟味するなら、公式カタログを見た方が良いかもしれません。
ていねいに、作品の描かれた年代や背景についても付記があるからです。けれども企画展に来て、会場を歩いて感じてもらいたいものがそこにはあります。

アートの持つエネルギーでしょうか？それとも和田誠のとどまるところを知らぬ創作意欲でしょうか。いずれにしても、天井近くにまで展示されたポスター群を見れば、彼は自身の死をきっと不本意に思っていたに違いないと私は思うのです。それほどまでに、彼の筆致は衰えを知らない。生き生きとして今も観ている人に迫りくるのです。

人生の博打＝イラストレーターを生業（なりわい）とすること

得意とした似顔絵

和田誠こそ、マルチクリエイターのパイオニアといっていいのではないでしょうか。終戦後、急速に近代化していく日本の広告業で、すべてに携わった人材といえます。アーティストとして作品を描くにとどまらず、コピーライティングも手掛け、やがてはそれが映画や音楽へと広がっていくのです。

映画ポスター類

彼は自身の仕事を、人生の最大の博打とたとえました。彼の手掛けた映画「麻雀放浪記」に掛けて解いたのです。それが大化けに化けて、最終的にはこの作品群となるのですから、人生は一体何が跳ねるのかわからないものだと思います。

文芸春秋の表紙　多彩な表現

本展では彼の表現の豊かさ、というよりは柔軟さに舌を巻きます。和田誠というアーティストはこれという型におさまらない。まさにその人間性が特に装丁を通じての彼の作品群が非常に目を引きます。自身の著書をはじめ、さまざまな作家の著書に対する装丁作品を一挙に取りそろえていました。

ありとあらゆる賞を総なめし、その世界の重鎮ともなれば、偉くなって近づきがたくなっても仕方ないかもしれません。それが和田誠には当てはまりません。実るほど首を垂れる稲穂かな―――それがまさに言いえて妙なのです。賞は確かに彼の仕事のブースターとしての役割を果たしているようにも見えます。しかし、それは彼にとっては単なる通過点に過ぎず、賞を取ったその作風にこだわるということがありませんでした。作風の柔軟性、アートに対して自由な発想と表現手法を持つことが彼の最大の魅力です。

それを如実に物語るのが、58歳のときに版画家の山本容子にリトグラフの手ほどきを受けたこと。その後、彼は自分の表現手法の一つとしてリトグラフを取り入れ、本の装丁画に取り入れたりしています。

また2001年、安西水丸と出会ったときにはすでに65歳になっていました。安西水丸にとってのあこがれの人であったのですが、世代を超えたこの二人はその後、二人展を毎年行うまでになるのです。

作品を生み出すことに彼は素直で、赤ん坊のように貪欲でした。そして彼は何より、誰かと一緒に何かを生み出す、そういう能力に非常に長けていたように思うのです。人とのかかわりにおいて、敵をむやみに作ることもなく、友情でつながった人には最後まで篤いという人だったようです。

ジャズ、映画、絵本　好きなこと全部

和田誠を語る上で、ジャズと映画と文学は切り離せません。幼いころからのあこがれは次第に彼の原体験みたいなものとなり、イラストレーターの仕事、映画監督としての仕事、作詞作曲の仕事にそれぞれ果実をもたらします。

歳を重ねながら出会う新たな世界が彼を刺激し、それが作品として還元される。彼の世界はそうしてアートで埋め尽くされ、年を重ねた70代のころには、和田誠のライフスタイルそのものがアーティスティックになっていきました。和田誠それ自体が現代アートやイラストのアイコンとなっていたのは確かです。いつの時代を切り取っても、彼の作品には古臭さが感じられません。

優れたデザインセンスというものは、時代を超越するものなのかもしれません。いつの時代の作品を切り取っても、そこに古さや陳腐さはなく、新しい気風にあふれているのです。

3.11をどう感じていたか。

2011年3月11日の東日本大震災について、彼もまた心を寄せた一人です。そして多くの人がその事態にどう接したらよいのかわからなかったとき、彼も同じように迷い、そして彼なりに回答を出しています。

イラストレーターとしてできることをやる。

イラストレーターとして息の長い支援を声高に宣言することなく実践していました。それがイラストやポスターの作成です。押しつけがましくならないよう、これまでの仕事と同様、相手の気持ちを汲んで粛々と進めるのが彼流なのかもしれません。

デリケートで扱いの難しい政治的な問題にも切り込んだ

これからも、今まで同様

あれだけメディアで輝かしい仕事をしている和田誠でしたが、メディアに取り上げられるのはかなり苦手としていたようです。

華々しい仕事の裏方としてできるだけ表舞台に出ないようにしていたのは、作品そっちのけでアーティストのキャラが立つことがいやだったのかもしれません。早くにメディアの寵児となった彼でしたが、その姿勢は終生変わらなかったようで、これからも今まで同様、継続する予定でした。

だからでしょうか、彼の訃報もまた、さらりとあっけないものでした。彼の死後、あれだけ天真爛漫で明朗だった平野レミが消えてしまいそうなほどはかなく頼りなくなってしまったのを見て、改めて彼の存在の大きさを知らされたのです。

会場ではそんな彼を取り上げた動画を見ることができます。彼が作品作りについて語る珍しいショートムービーが放映されているのです。なぜそこにその色を置くのか……イラストを描くときの彼のルール、こだわりが語られています。作品群とともにその姿を見られることも、この展覧会の大きな見どころといえるのではないでしょうか。

和田誠の作業現場を紹介する動画では彼の声を聴くことができる。

好きなこと、平野レミと家族

本展の後半では家庭内の和田誠を垣間見ることができる展示がありました。妻の平野レミが愛用していた手編みのセーターです。

彼女へのプレゼントのため、セーターの図案を彼がデザインした一品ものです。前身ごろと後ろ見ごろのデザインが異なっているほか、袖の色なども右と左で変えるなどしていて、遊び心あふれるものも。

何より、色遣いなどを見れば、視聴者が知る平野レミにぴったりなのです。元気で明るい、天真爛漫な彼女のキャラクターを思わずにいられないセーターはかなり使い込まれていて、彼女が家族に一心に料理を振る舞い、食事をしていた景色までもが見えてきます。

このセーターを着て何を作り、何を食べたのか。袖までに飛び散ったソースのシミを見るにつけ、彼が家庭人としてどれだけ家族を愛していたのかがわかります。

料理研究家としての顔を持つ彼女をリスペクトし、平野レミを心底愛していたのだということが伝わってきます。それらの展示物は、もしかしたら今回の回顧展の作品群とは明らかに異質で、会場のどちらかといえば本流でないところにひっそりと展示されているのですが、それこそが彼の作品作りの原動力ではなかったか、と感じるのです。彼の魅力の一つは市井の人の感覚。それをはぐくむ暮らしがあったからこそ、彼の作品に強く心惹かれるのかもしれません。

子どもの感性に回帰

私人として二人の子どもに恵まれたことにより、彼の作風や進出する領域に奥行きが生まれました。絵本作りがそれです。芸術家の行きつく先というのはほぼ同じ。安西水丸やピカソもそうだったように彼もまた目指したのは子どもの絵画なのです。

子どもの絵は、よく見せようなどという欲から離れていて、ただひたすら描きたいという欲求に忠実だからこそ、心を打つものがある。華々しく輝かしい賞レースの常にトップであった彼だからこそ、言葉も重く感じられます。

おわりに

本展は2023年まで全国を巡回します。2022年の春は熊本市現代美術館、夏は新潟（調整中）、冬には北九州市立美術館・分館で開催され、2023年の秋に愛知展が予定されています。没後初の大回顧展とあって、公式カタログはまるで図鑑か辞書並みのボリューム。コストもその内容と相まって納得のいくもので、昭和・平成・令和を駆け抜けた天才イラストレーターの足跡をたどるにふさわしいものとなっています。彼のファンならずとも、イラストレーションと商業コピーの歴史を押さえるといった観点からも、彼の作品を知ることは意味があります。